IAC11 – Caso práctico semana 16. Estrategia de difusión de Zemos98

ZEMOS98 se definen como un equipo de trabajo que convive con la sociedad red, que converge y se asocia temporalmente, tejiendo relaciones y generando comunidades; es cultura libre, procomún y remezcla;  es educación expandida, comunicación en beta y audiovisual integrado; es mediación tecnológica y experimentación de contenidos y formatos.

Estrategia de contenidos de Zemos 98   gira en torno a cinco ejes:

El Festival Internacional ZEMOS98. Se celebra anualmente en Sevilla y aglutina experiencias educativas, artísticas y audiovisuales.

Programación Cultural. Producción y gestión de eventos culturales, desde exposiciones a otros servicios como programas de vídeo o producción de exposiciones.

Comunicación. Asesoramiento en entornos culturales 2.0. Forman parte del proyecto We Web, que es un programa de formación en identidad digital que desarrollan junto a radarq.net.

La Educación. Desarrollan experiencias educativas de variado tipo, desde talleres a colaboraciones con másters universitarios, conferencias.

Lo audiovisual. Proyectos audiovisuales 2.0 de carácter artístico y creativo.

Abordan temáticas relacionadas con las líneas de trabajo descritas anteriormente, por medio de programas de televisión, programas de radioblogs, talleres y conferencias, diferentes publicaciones en formatos variados (dvd, libros, web). A modo de ejemplo, las etiquetas que han creado en el apartado de TV son: consumo, marketing, educación, educomunicación, humor, internet, memoria, política, progreso, prosumer, religión, remix, teatro, televisión y videojuegos.

Mención especial requiere el festival ZEMOS98, que sirve para dar nombre al colectivo y que conciben como un hub cultural. Condensa en unas fechas concretas en un espacio físico, parte del trabajo que está desarrollado el colectivo a lo largo de todo el año. El programa del último año

Hay varios ejemplos representativos en cuanto a otros profesionales de relevancia  que han trabajado con Zemos98:

UNIA (Universidad Internacional de Andalucía) con la que han puesto en marcha el proyecto Reunión08, en el que se agrupan diversos agentes del programa cultural y artístico de Andalucía y que funciona en forma de grupo de trabajo autorregulado.

Radarq.net con los que colaboran en el programa de formación digital 2.0 We Web.

En Marzo de 2010 el Simposio de Educación Expandida en colaboración con Juan Freire, del que hemos leído abundante material a lo largo de este curso. Y en el que participaron entre otros Platoniq con su proyecto Banco Común de conocimientos.

Son uno de los socios de la European Cultural Foundation, dentro del programa Youth & Media, de la que también forman parte: la Association of Creative Initiatives “ę” (Polonia), el Future Programme del British Film Institute (Reino Unido), IDFA (Holanda), Metropolis TV (Holanda) y el Mode Istanbul (Turquía).

En cuanto a la estrategia de difusión de Zemos98, hay que destacar que tienen una amplia presencia en redes sociales. Están en Twitter (como institución y un perfil individual cada integrante del equipo), también tienen página de Facebook, cuenta en Flickr (con un perfil abierto para los contenidos de Zemos98), se les puede serguir en Youtube, dailymotion on en blip.tv. Permiten la sindicación de los podcast de su programa de radio Radioactivos y también se les puede encontrar en myspace.com y en delicious.com.

Lo que me parece más acertado de su estrategia de difusión es la capacidad que tienen para generar contenidos y ponerlos a disposición del público a través de diferentes vías. En algunas ocasiones no importa que no puedas asistir al evento que han organizado porque se puede acceder a la información a través de la web o de  los materiales audiovisuales que han generado. Esto les permite nutrir sus diferentes perfiles en redes sociales, facilitando el contacto y posibilitando el diálogo con la gente. Me parece que hacen un gran trabajo y no se me ocurre ninguna idea que pudiera mejorar su reputación digital.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

 

 

 

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“La señora rubia” y el micromecenazgo en proyectos culturales abiertos

El otro día estaba echando gasolina y se acerco una señora rubia con una mochila que me preguntó directamente “¿me dejas un euro para gasolina?”. Nada más que eso, ni siquiera me saludó. Creo recordar que llevaba un polo rosa y unos pantalones blancos. Estaba aseada, o al menos eso me pareció durante los dos segundos que la miré antes de contestarle que no tenía dinero en efectivo y que iba a pagar con tarjeta de crédito. Inmediatamente después se dirigió a un motorista que estaba en el surtidor contiguo y le preguntó exactamente lo mismo que a mí, con el mismo tono. En esta ocasión pude percibir en ella cierta sonrisita de sorna cuando le contestó que tampoco tenían dinero en efectivo. La escusa que le dí era cierta, pero aunque lo hubiera tenido no se lo hubiera dado.

A lo largo de estos días me he acordado varias veces de este episodio. Tras pensarlo detenidamente no me parece que existan muchas diferencias entre pedir dinero a un desconocido para gasolina o hacerlo para desarrollar un proyecto o producto cultural. En el fondo lo que se está pidiendo es una colaboración o una ayuda para financiar la adquisición de unos recursos.

Extrapolando este incidente a la temática del curso de esta semana, me parece que para obtener financiación para cualquier empresa, lo fundamental es generar confianza en las personas a las que les estás pidiendo colaboración. Para ello hay que ofrecer información sobre el proyecto: quienes forman parte de él, sus objetivos, a qué se van a destinar los recursos y si es posible demostrarlo. Es decir, hay que ser lo más transparente posible para generar un contexto adecuado.

Las plataformas de crowdfunding son un entorno idóneo de recaudación de fondos para la producción de proyectos de diferente tipo porque nos permiten llegar a muchas personas que están interesadas en participar en la creación de cultura. Además, al colocar el proyecto en una plataforma web de ese tipo se asumen las condiciones legales que plantean y los códigos de buenas prácticas que llevan asociados, lo que genera confianza en las personas que van a donar. Además, en el caso de que exista un filtro previo de los proyectos que acoge la página, también sirve de respaldo en cuanto a la calidad del mismo de cara a los donantes.

No por ello debemos rechazar la posibilidad de habilitar un canal de donación en nuestra propia página web, pero creo que sería necesario canalizar el tráfico de donaciones durante ese tiempo a través de la plataforma que estemos utilizando, de este modo se facilita la transparencia. Por otro lado hay que tener en cuenta la posibilidad de obtener ingresos por cauces más habituales: contactando con empresas, convocatorias de subvenciones, entidades públicas, inversores, etc, todo ello en función del tipo de producto o proyecto que se esté desarrollando.

El otro paso básico sería el de lograr generar una comunidad que se vincule a nuestro proyecto (que se presupone que existe por las características inherentes a un proyecto cultural abierto). Las personas que forman parte de ella tienen una doble función, son los primeros que pueden apoyar con recursos, trabajo o dinero. Y  en segundo lugar sirven de respaldo para buscar el apoyo de empresas e instituciones públicas.

Para terminar y volviendo a la situación en la que me vi inmerso el otro día; “la señora rubia” no se ganó mi confianza porque me abordó en una situación que no era la adecuada y no me dió la información necesaria para hacerme empatizar con ella. La consecuencia fue que no consiguió el dinero que supuestamente necesitaba.

Moraleja: Para buscar financiación 2.0 no hay que ser como “la señora rubia”.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

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IAC11 – Caso práctico semana 14. Sobre el modelo distributivo de economía Long Tail

La larga cola o larga estela -en inglés The Long Tail-, es un nombre coloquial que se aplica a una característica de las distribuciones estadísticas que también es conocida como ‘las colas de Pareto’ . Chris Anderson en un artículo de la revista Wired en 2004, fue quien lo aplicó por primera vez  a la explicación de determinados tipos de negocio que gracias al entorno digital han conseguido abaratar costes de almacenaje y distribución, así como romper las limitaciones geográficas y físicas; esto les permite obtener beneficios vendiendo pocas unidades de una cantidad ingente de productos.

Hasta ahora el modelo de negocio imperante estaba basado en la venta de muchas unidades de un número reducido de productos, pero los avances tecnológicos asociados al mundo digital y las telecomunicaciones también están transformando el mundo de la distribución.

No obstante, una parte fundamental del éxito de este nuevo modelo consiste en ofertar los grandes éxitos que se ofrecen a través de la distribución convencional en mejores condiciones. La estrategia consiste en captar clientes y utilizar los productos más conocidos como ventanas para ofrecer productos similares del fondo del catálogo. Las pérdidas generadas se asumen porque revierten en el negocio en forma de posicionamiento y permiten la explotación de otros nichos de mercado.

La empresa pionera es Amazon, fundada en 1994 por Jeff Bezos con el nombre de cadabra.com. En un principio era una librería online que ofrecía la posibilidad de adquirir más de 200.000 títulos, pero han ido ampliando la oferta y ahora es posible adquirir hasta accesorios para automóviles. En la actualidad opera en Estados Unidos, Gran Bretaña, Italia, Francia, China, Japón, Alemania y Canadá.

Creo que el nuevo modelo de distribución irá cobrando importancia en la medida que se extienda el uso de las nuevas tecnologías. En cualquier caso me parece que los grandes distribuidores por volumen también tendrán sitio en el mercado, la única duda será saber cual.

 

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

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IAC11 – Caso práctico Semana 13

Esta semana los contenidos del curso han tratado sobre nuevos  modelos de proyectos culturales y hemos estado viendo algunos ejemplos en los que el público/usuario no se limita a ser un mero receptor del contenido, sino que en función del grado de apertura su aportación es fundamental para el diseño y ejecución de los mismos.

Las tareas de evaluación de esta semana giran en torno al espacio CAMON y su relación con el público.  Me parece que en este proyecto se fomenta la participación y la contribución del usuario por encima de todo. Aunque el público no participa en el diseño de las actividades, sí que se ponen a su disposición herramientas y conocimientos con el objeto de impulsar su creatividad.  Además se ha habilitado un espacio de relación para permitir el intercambio de experiencias por medio de la organización de grupos o la subida de vídeos, fomentando la puesta en común de lo aprendido.

En este sentido el papel de los prosumidores es central. La aparición de iniciativas de este tipo tienen como efecto fundamental fomentar esta figura porque están enfocadas hacia el aprendizaje y la experimentación, estimulando la expresividad de todos los usuarios.

Quizá sea éste el futuro de la cultura y de las industrias culturales, instituciones que ponen a disposición de las personas recursos para la producción y conocimientos para que se generen contenidos.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

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IAC11- Caso práctico semana: 12

Creo que para lograr la perdurabilidad de los resultados e inversiones de Manifesta en el entorno local,  habría que integrar en la estructura de diseño y desarrollo a todos los agentes que van a participar de alguna forma en el evento: organización, industrias culturales locales, artistas, creadores, público, órganos de gobierno municipal y regional. De este modo se podría crear una comunidad de trabajo que permitiera crear un evento adaptado a las necesidades locales, que sea sostenible y en el que las dinámicas puestas en marcha continuaran más allá del final de la bienal de arte.

En el caso de próxima edición de Manifesta habría que hacer un trabajo de investigación en la ciudad Belga de Limburg, para determinar las entidades y personas  que trabajan en el ámbito artístico-cultural de la zona, incluyendo a los artistas y creadores. También habría que conocer las políticas culturales que se están poniendo en marcha, los planes de los órganos municipales, infraestructuras existentes y las infraestructuras necesarias.

Con esta información sobre la mesa  se podrían crear unas mesas de trabajo sectorial que ayudara a fijar las necesidades de cada colectivo para tenerlas en cuenta de cara a la creación del programa de comisariado y la estructura de producción. Estructura que pudiera ser aprovechada con posterioridad por los agentes locales tras la celebración del evento.

También se debería tener en cuenta  al público, al local y al que venga de fuera. Me parece muy importante que la gente de la zona esté implicada con la celebración del evento. La implicación no significa que trabajen gratuitamente en él, sino que los ciudadanos estén informados sobre en qué va consistir, las sedes, el programa,… . Para ello se podrían celebrar eventos artístico-informativos en la calle, crear puntos fijos de información sobre la bienal que también sirvieran para recoger sugerencias de los ciudadanos y por supuesto habilitar una plataforma virtual que permitiera hacerlo a través de Internet. Sería muy interesante que esos canales pudieran ser incorporados por el gobierno local para abrir la gestión municipal a la participación ciudadana.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

 

 

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Caso práctico semana 11

Esta semana se nos pide que reflexionemos sobre porqué existe resistencia por parte de sectores ligados a las industrias culturales tradicionales, con respecto a las nuevos modelos de producción pro-amateurs que son posibles gracias al abaratamiento y universalización de los medios de producción.

Me parece que el motivo es fundamentalmente económico. Si pensamos en el caso Español, vemos que en los últimos años se está fomentando la valoración de la cultura en clave económica. En el Ministerio de Cultura hay una área específica dedicada a las Industrias Culturales y se ha implementado una plataforma web que aglutina toda la información relativa a ellas en las diferentes comunidades autónomas, a escala nacional e internacional, así como las  lineas de actuación que impulsan su actividad y desarrollo.

Puestos a valorar cuál es el porcentaje de incidencia de la cultura en el PIB nacional, los porcentajes no parecen estar tan claros, desde el 3% y los 550.000 puestos de trabajo de los que se hablaba en el diario El País en mayo de 2010,  al 3,9 % de media entre los años 2000 – 2008 más  750.000 empleos vinculados según los informes del Ministerio de Cultura. También existen voces disonantes con respecto a estas valoraciones, en el artículo de Xabier Bru de Sala publicado en elPeriódico.com en diciembre de 2010,  planteaba sus dudas sobre estas valoraciones y cierra el artículo poniendo el acento en algo importante: la potencialidad del sector y la innovación.

Me parece que la innovación aplicada a las industrias culturales, implica la transformación de unas estructuras que han crecido bajo unos presupuestos que ahora han quedado obsoletos. Los avances tecnológicos y en las comunicaciones sumados al abaratamiento de la tecnología han permitido la fabricación de contenidos con calidad profesional al margen de la industria, y si a esto le sumamos que la distribución también se realiza al margen de los canales habituales, nos encontramos con que las industrias culturales tal y como las entendemos hasta ahora, han perdido el papel preponderante en el espacio de la cultura     -aunque lo tengan en el ámbito económico-.

Para terminar, creo que es lógico que desde la industria cultural se trate de desvalorizar la calidad de los contenidos generados en el entorno pro-amateur porque son competencia. Pero aunque existan contenidos de mala calidad generados desde ese ámbito, es una crítica tramposa en sí misma  porque lleva implícita que los productos que nos llegan desde la industria sí que son de calidad, me abstengo de poner ejemplos de la cantidad de basura que nos intentan colar como música, películas o libros de “calidad”, seguro que tenéis los vuestros.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/introduccion-en-un-concepto-tradicional.html

 

 

 

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IAC 11 – Caso práctico semana 10: Platoniq

Simulación de entrada en Wikipedia sobre Platoniq

Esquema de Contenidos

1. Descripción.
2. Miembros.
3. Proyectos.
3.1. Relación de proyectos.
4. Palabras Clave.
5. Recursos y Enlaces.

1. Descripción

Platoniq es un colectivo de productores culturales y desarrolladores de software radicado en Barcelona, que desarrolla su actividad en el ámbito internacional. Sus miembros son productores culturales y desarrolladores de software,  que se basan en estructuras relacionadas con las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs). Diseñan y desarrollar proyectos que tienen por objeto la creación de herramientas sociales que sirvan para el fomento de la comunidad, la educación ciudadana, el enriquecimiento de la cultura libre y el procomún.

La investigación y la puesta en común de los resultados de sus experiencias es fundamental, en ese sentido suelen liberar abundante documentación en relación con cada iniciativa, lo que facilita la puesta en marcha de réplicas de cada proyecto y que el conocimiento adquirido revierta en el procomún. Toda esta información está recogida en la plataforma WE MAKE YOUCOOP.

2. Miembros

Susana Noguero, Olivier Schulbaum e Ignacio García fundaron Platoniq en el año 2001. Su perfil profesional es complementario, ya que pertenecen al ámbito de la programación informática, la documentación audiovisual y la arquitectura respectivamente.

En el año 2005 se incorporó al equipo Ivan Verges, Ingeniero en Telecomunicaciones que se ocupa de la producción de software y de las soluciones técnicas para los proyectos en marcha. Finalmente, en el año 2008 se unió al proyecto Esther Majadas, Historiadora del Arte, colabora en la producción de proyectos y en la coordinación interna del equipo.

3. Proyectos

Desde el 2003 colaboran con el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y gozan del reconocimiento internacional gracias a proyectos como Burn Station, la estación copiadora de música copyleft; que fue premiado en el año 2004 en el Festival Transito de México de D.F. y en el Festival de Cultura Transmediale de Berlín.

BCC Banco Común de Conocimientos es otro de sus proyectos emblemáticos que condensa en su esencia los principios que rigen al colectivo. Nace en 2006 en Barcelona, enmarcado en el movimiento global Open Knowledge  y con el que pretenden:

“…desarrollar, crear y proteger espacios de intercambio y transmisión libre de conocimientos, potenciar el saber como un bien común que permita seguir aprendiendo, y encontrar estrategias más eficaces que desemboquen en nuevas formas de comunicación, formación o participación ciudadana.”

Fundamentalmente consiste en generar una estructura que permita que se realicen Mercados de Intercambio de Conocimientos presenciales. Para garantizar que el conocimiento continúe circulando, los intercambios se registran y se publican en Internet bajo licencia copyleft.

Hasta el momento Banco Común de Conocimientos  se ha llevado a cabo en diferentes espacios culturales de Cambridge, Gerona, Lisboa, Linz, Karlsruhe, Berlín, Sevilla y Casablanca. Y se ha adaptado su estructura y metodología a distintos entornos públicos y privados, como  institutos de secundaria de Sevilla, ONGs en Jogyakarta (Indonesia) y el Hotel Yeoville (Sudáfrica), los mercados de ideas en cooperativas del Grupo Mondragón (País Vasco), en casales de la tercera edad de Cataluña o la creación de laboratorios urbanos en colaboración con el CitiLab-Cornellà.

Actualmente están trabajando en la puesta en marcha de una plataforma digital en forma de red social que se llama GOTEO, cuyo objetivo es favorecer la producción, microfinanciación y distribución de recursos para fortalecer el procomún.

3.1. Relación de Proyectos

REpensar BCN – Aire Incondicional – Subkultourist – Burn.fm – Back to the future of commons – Media_space invaders II – Hard Disko – Burn and Consume – Open Air : Open Radio03 – Media_space Invaders I – Ciclo MK2 – Radiored – Open Radio 1.0 – Neue Kraft Neues Werk – Open Air Poble Nou – 6t Dj-tal -Twister  – Goteo – YouCoop – S.O.S – Ideiazoka ideacoop – BCC  Banco Comun – Open Server – CPPP Campamentos – Licencia copyleft: AI -Burn Station

4. Palabras Clave

Tecnología – Cultura – Herramientas Sociales – Procomún – Comunidad -Educación – Investigación – Innovación

5. Recursos y Enlaces

http://es.wikipedia.org/wiki/Tecnolog%C3%ADas_de_la_informaci%C3%B3n_y_la_comunicaci%C3%B3n

http://www.youcoop.org/

http://www.platoniq.net/

http://en.wikipedia.org/wiki/Open_Knowledge

http://es.wikipedia.org/wiki/Bien_comunal

http://www.cccb.org/es/

http://burnstation.net/

http://www.bankofcommons.org/?lang=es

http://www.goteo.org/

http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/24889/Platoniq_cultura_libre

http://www.emprendedores.es/ideas_de_negocio/casos_de_emprendedores/tecnologia_e_internet/platoniq

http://www.youtube.com/watch?v=EMnqbcmEPVI

http://www.absolutnetwork.com/platoniq-la-cultura-de-compartir/

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/04/semana-10-propiedad-intelectual-y.html

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